terça-feira, 2 de abril de 2019

FILME ADAM


Filme Adam (2016)
  


O filme Adam conta a história de um homem autista de 29 anos que trabalha como engenheiro eletrônico. O filme aborda as relações dele com outras pessoas, a sua dificuldade de comunicação e a situação dele depois da morte do pai.
Logo nos primeiros momentos do filme, nos deparamos com a costumeira vida de Adam após o falecimento de seu pai, com quem dividia as tarefas do dia a dia e o apartamento, sua rotina que permanecia praticamente intacta mesmo após o último ocorrido; ela sofre uma consideravelmente alteração com a chegada de Beth e repentina demissão de Adam, na empresa em que seu pai havia arrumado uma vaga para ele.
Incentivado por um velho amigo família, o jovem que tem dificuldade para se relacionar por conta da sua síndrome e das fobias que possui, passa a se encontrar com Beth, que se mostra interessada; não demora muito para que os  dois comecem um relacionamento mais íntimo, mesmo depois dela ter sido alertada por uma psicóloga e até mesmo pelo próprio Adam sobre suas limitações.
No relacionamento, Adam tem dificuldades na comunicação com os amigos e a família de Beth, sendo que em um momento, ele perde a confiança nela porque ela planejou um encontro com os pais dela sem que ele soubesse.
Na questão da situação financeira, depois de ter sido demitido de uma companhia de brinquedos, ele com ajuda de Beth, consegue um emprego em um observatório espacial na Califórnia.
A fim de sanar suas dúvidas, Beth resolve perguntar por que Adam deseja que ela vá com ele para a Califórnia, a mesma recebe uma resposta sincera, que a faz ter certeza que ele não deseja sua presença somente por amá-la; ele amava, por mais que ele não soubesse o peso que esse sentimento carrega, porém, sua necessidade de tê-la ao seu lado para ambientá-lo na nova cidade era maior.
Um ano depois de terem terminado, Adam tem uma melhora significativa de convívio no seu novo emprego.
Fonte:

TRILOGIA DE VOLTA PARA O FUTURO


Sucesso comercial
De Volta Para o Futuro arrecadou nas bilheterias de todo o planeta mais de US$ 350 milhões.

Personagem performático
Nos créditos finais do filme, creditado a Marty McFly, personagem de Michael J. Fox em De Volta Para o Futuro, a voz na música "Johnny B. Goode".

Produtor de luxo
Entre os produtores executivos de De Volta Para o Futuro está o diretor Steven Spielberg.

Não tente isso em casa!
Originalmente, era intenção de Robert Zemeckis que a máquina do tempo fosse construída em uma geladeira. A idéia foi abortada porque havia o temor de que crianças resolvessem escalar geladeiras e até mesmo entrar nelas, por causa do filme.

Houve várias modificações até que se encontrasse a máquina do tempo perfeita para De Volta Para o Futuro. Uma delas era que a máquina estivesse instalada em um Delorean, mas apenas funcionasse se o carro fosse dirigido durante uma simulação de explosão de uma bomba atômica.

Homenagem singela
No laboratório de Doc Brown, quando Marty McFly conecta sua guitarra em uma caixa amplificadora, aparece um aviso com os dizeres "CRM-114". Trata-se de uma homenagem a dois filmes do diretor Stanley Kubrick, já que CRM o nome do decodificador de mensagens de Dr. Fantástico (1964) e 114 o número serial da exploração em Júpiter, de 2001 - Uma Odisséia no Espaço (1968).

Dividindo locações
A rua principal da cidade mostrada em De Volta Para o Futuro é a mesma utilizada em Gremlins (1984).

Referência
A data em que Marty McFly viaja para o passado, 5 de novembro, é a mesma data da viagem no tempo mostrada no filme Um Século em 43 Minutos (1979).

Alusões interessantes
Um teatro mostrado em 1955 possui dois títulos em um cartaz: "A Boy's Life" e "Watch the Skies". Eles são nada mais nada menos que os títulos iniciais de dois grandes sucessos da carreira de Steven Spielberg, E.T., O Extra-terrestre (1982) e Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977).

Cena cortada
Uma cena filmada, mas deletada na edição final de De Volta Para o Futuro, mostrava Marty McFly vendo sua mãe colando numa prova na escola.

Cena extra para TV
Apenas uma cena em particular de De Volta Para o Futuro foi mostrada quando o filme foi exibido na TV americana, em 1990: quando o Doc Brown de 1955 vasculha o jaleco dele mesmo no futuro e lá encontra um exemplar da revista Playboy da época.

Reutilizando objetos do dia-a-dia
O "Mr. Fusion Home Energy Converter", instalado no Delorean já no final do filme, foi construído a partir de um moedor de grãos de café, entre outros objetos.

Muito velho para o papel
O ator inicialmente contratado para interpretar Marty McFly foi Eric Stoltz, que chegou até a gravar algumas cenas como o personagem. Mas, como os produtores consideraram que Stoltz não convenceria como um adolescente nas telas, ele foi preterido por Michael J. Fox.

Primeira colaboração entre Fox e Zemeckis
Este é o 1º de 4 filmes em que o diretor Robert Zemeckis e o ator Michael J. Fox trabalharam juntos. Os demais foram De Volta para o Futuro 2 (1989), De Volta para o Futuro 3 (1990) e Os Fantasmas de Scrooge (2009).

Voltando no passado e alterando o presente
O shopping onde Marty McFly encontra Doc Brown antes da viagem no tempo chama-se "Twin Pines Mall". Dr. Brown comenta que o velho fazendeiro Peabody plantou em seu terreno dois pinheiros, e que em tal terreno teria sido construído o shopping. Quando Marty viaja no tempo, ele aparece exatamente na fazenda de Peabody, com o Delorean se chocando em um dos pinheiros. Quando ele retorna ao presente, ao término do filme, o shopping tem outro nome, se chamando "Lone Pine Mall".

Sequências
De Volta Para o Futuro é o primeiro de uma série de 3 filmes baseados nos personagens Marty McFly e Doc Brown. Os demais são De Volta Para o Futuro 2 (1989) e De Volta Para o Futuro 3 (1990).

Prêmios
OSCAR
Ganhou
Melhores Efeitos Sonoros

Indicações
Melhor Roteiro Original
Melhor Som
Melhor Canção Original - "The Power of Love"

GLOBO DE OURO
Indicações
Melhor Filme - Comédia/Musical
Melhor Ator - Comédia/Musical - Michael J. Fox
Melhor Roteiro
Melhor Canção Original - "The Power of Love"



FILME AMADEUS, RESUMO



"Amadeus" é um drama biográfico sobre o relacionamento entre os compositores da corte austríaca, Mozart e Antonio Salieri. Como trata-se de uma obra de ficção, é natural que algumas coisas em particular não correspondam à realidade de como tudo aconteceu, mas no todo a história é interessante.

O filme analisa um traço de personalidade humana que eu classificaria entre os mais sujos: A inveja. Como compositor oficial da Corte, Antonio Salieri não consegue aceitar a existência de alguém com talento incomparável: o versátil gênio precoce, Mozart.
Tamanha frustração o enfurece, a ponto de Salieri se tornar angustiado pelo sofrimento que o abate ante o talento de Mozart. A inveja chega a ficar tão grande que Salieri dedica-se com todas as suas forças a criar impecilhos ao sucesso do compositor que ele próprio reconhece como infinitamente superior.

Até que ponto a inveja pode ir e afetar o equilíbrio emocional das pessoas é uma questão muito bem colocada no filme.

O desfecho nos leva a muitas reflexões. Não são raras as vezes em que pessoas com muito talento tornam-se alvos de perseguição, críticas injustas e sabotagens, com o mesmo fundo comum: inveja, este sentimento baixo que ignora a percepção de que algumas vezes inveja-se o nada. Toda e qualquer pessoa possui pontos fracos, mesmo as pessoas mais brilhantes os tem. Uma admiração sincera é saudável ao passo que cobiçar o espaço dos outros é doentio, para o prejuízo de todos os envolvidos.

Amadeus, de posse do melhor da música, é um drama muito comovente.




FICHA TÉCNICA
Título original: Amadeus
Nacionalidade: EUA
Gêneros: Comédia dramática, Histórico
Ano de produção: 1984
Estréia: 8 de outubro de 1984 (Brasil)
Duração: 3h 00min
Classificação: Livre
Direção: Milos Forman
Roteiro: Peter Shaffer, Zdenek Mahler
Produção: Michael Hausman, Bertil Ohlsson, Saul Zaentz
Direção de fotografia: Miroslav Ondrícek
Edição: Michael Chandler, T.M. Christopher, Nena Danevic
Casting: Mary Goldberg
Design de produção: Patrizia von Brandenstein
Direção de arte: Karel Cerný
Figurino: Theodor Pistek, Christian Thuri
Estúdios: AMLF, The Saul Zaentz Company
Distribuição: Warner Home Video

HISTÓRIAS DE QUADRINHOS QUE VIRARAM FILMES


 Introdução: As Histórias em quadrinhos citadas nessa publicação são histórias em quadrinhos publicadas originalmente no ano de 1939 e no ano de 1951 que é o caso do Dennis o Pimentinha e os personagens principais são crianças e adolescentes. E os personagens das História em quadrinhos escolhidos são pessoas americanas fictícias de origens étnicas escocesas ou irlandesa em duas dessas histórias em quadrinhos, por mais que essas pessoas fictícias são de sobrenomes ingleses, o que a caracterizam ainda mais como americanas. Uma característica bastante comum nessas histórias em quadrinhos é o cabelo bastante descolorido, praticamente branco ou cabelo loiro do tipo nórdico.


The Archies - Josie e as Gatinhas e Sabrina, a Bruxa Adolescente de Dan de DeCarlo (1939): Trata-se de uma história de quadrinhos criada por Dan DeCarlo (1909-1991) e ambas lançadas em 1939, sobre personagens femininas do The Archies, porém Josie e as Gatinhas se tornou filme se tornou em 1970, na qual o filme foi produzido pelo Estúdio Hannah-Barbera (Empresa cinematográfica e de animação fundado em 1939 também) e a Feiticeira Sabrina se tornou filme em 1971, tendo uma refilmagem em 1996 e em 26 de Outubro de 2018 se tornou uma série do Netflix. Em ambas as Histórias de quadrinhos da franquia The Archies, as personagens são adolescentes e são do sexo feminino, havendo diferenças Josie e as Gatinhas se vestem de Chita e são uma banda musical e enquanto Sabrina tende a ter comportamentos demoníacos e ligados a bruxaria (feitiçaria, espiritismo e vampirismo), porém com uma aparência extremante sexy com uma personalidade bastante boa e simpática.



Riquinho (Richie Rich) de Alfred Harvey e Warren Kremer (1939): Trata-se de uma criança menino de cabelo loiro e olhos azuis que tem uma vida cheia de luxo privilégios e mora numa mansão. A história em quadrinhos está cheia de estereótipos negativos de pessoas de classe socioeconômica mais elevada o que tornam a história em quadrinhos completamente politicamente incorreta. A História em quadrinhos virou filme em 1994, em que o personagem riquinho é interpretado por Macaulay Culkin.




Gasparzinho, de Alfred Harvey e Warren Kremer (1939): Trata-se de uma História de quadrinhos que é sinistra e medonha, pois trata-se da alma de uma criança menino loira de olhos azuis de Casper, que foi retirada do seu corpo e se tornou algo paranormal porém extremamente engraçada e atrapalhada. A História em quadrinhos virou um filme de animação no ano de 1948 e um outro filme de animação em 1995.





Dennis, o Pimentinha, de Hank Ketcham (1951): Trata-se de um menino loiro e sardento que costuma viver aprontando e bagunçando no subúrbio onde mora, em especial com um idoso senhor George Wilson. A História em quadrinhos virou um filme em 1993, na qual o Dennis Mitchel é estrelado por Mason Gamble.



Referência: https://www.megacurioso.com.br/quadrinhos/71717-27-filmes-que-sao-baseados-em-quadrinhos-e-voce-tavez-nao-saiba.htm - Revista Mega Curioso, publicação de 12 de Agosto de 2017.

10 FILMES SOBRE INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL


10 filmes sobre inteligência artificial

1 – Metropolis (1927)


2 – 2001: Uma odisseia no espaço (1968)


3 – Westworld: Onde ninguém tem alma (1973)


4 – Blade Runner (1982)


5 – O Exterminador do futuro 2: O julgamento final (1991)


6 – Ghost in the shell (1995)


7 – Matrix (1999)


8 – A.I. – Inteligência artificial (2001)


9 – Ela (2013)


10 – Ex Machina (2015)


Fonte:

FILMES SOBRE TECNOLOGIA


Sessão nerd
São Paulo – Lá em 1902, o francês Georges Méliès escreveu e gravou “Viagem à Lua” (Le Voyage dans la Lune, no nome original, em francês). Além de ter sido um dos filmes mais populares de sua época, ele foi o primeiro filme de ficção científica. Ele mostra a história de exploradores chegando à Lua. De certa forma, ele já era um filme falando sobre tecnologia – afinal de contas, era preciso tecnologia para chegar à Lua.       Desde então, cineastas realizaram uma porção de filmes de ficção científica e boa parte deles envolvendo tecnologia e previsões sobre o futuro. A seguir estão doze filmes, alguns novos e outros antigos, que devem interessar a qualquer amante de tecnologia.
Ela
O filme "Ela" de 2013 conta a história de um homem chamado Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) que se apaixona por um sistema operacional, que tem a voz de Scarlett Johansson. O filme mostra de maneira delicada uma relação muito íntima entre uma pessoa e um sistema de inteligência artificial. É um retrato interessante de como a nossa relação com um computador ou um dispositivo eletrônico pode mudar no futuro. Além de uma história sobr tecnologia interessante, "Ela" é um ótimo filme. O diretor e roteirista Spike Jonze ganhou um Oscar por melhor roteiro original. O filme ainda foi indicado para outras quatro categorias na premiação.





A Rede Social
O filme "A Rede Social", de 2010, conta a história de Mark Zuckerberg e do Facebook. Ele é um filme importante por mostrar como nasceu a rede social mais importante da atualidade. Com direção de David Fhincher, ele coloca o ator Jesse Eisenberg na pele de Zuckerberg. O filme mostra o início da rede, dentro da Universidade de Harvard, e as birgas entre Zuckerberg e os outros fundadores, como o brasileiro Eduardo Saverin.      O filme ganhou três Oscars e foi indicado a outros cinco, como o de melhor filme do ano. O filme está disponível no Netflix.




Blade Runner
"Blade Runner, o Caçador de Andróides", de 1982, é um dos grandes clássicos de filmes que se tratam sobre tecnologia. Ele conta a história de Rick Deckard (vivido por Harrison Ford), um homem especializado em caçar robôs em Los Angeles no ano 2019. Os andróides são proibidos na Terra, mas são indistinguíveis de um humano adulto. Como uma boa ficção científica, o filme é cheio de carros voadores e ambientes futuristas.   A história foi baseada no livro "O Caçador de Andróides", do americano Philip K. Dick, famoso pelos seus romances de ficção científica.

Black Mirror
"Black Mirror" é uma série britânica. Ela fala sobre a forma como a sociedade lida com tecnologia e faz previsões sobre como possíveis tecnologias futuras impactarão a todos. A série, vale dizer, é extremamente pessimista. Já foram feitas duas temporadas com três episódios em cada. Os episódios vão falam de assuntos como reality shows, realidade virtual e redes sociais.

HISTÓRIA DOS ESTÚDIOS PIXAR


História dos estúdios Pixar  



Uma antecessora da Pixar foi a Graphics Group, Fundada em 1979 como uma divisão da Lucasfilm. Em 1986, Steve Jobs comprou a divisão e a reorganizou como uma empresa independente, que fazia computadores para animação e curta metragens. A Disney ficou interessada na tecnologia e começou uma parceria com o interesse pelo software. Mais tarde, em 1995, ambas concordaram em fazer o primeiro longa metragem da Pixar, Toy Story. Daí, foram sucessos atrás de sucessos, tanto que mesmo com discordâncias posteriores, a Disney comprou a Pixar em 2006, fazendo de Steve Jobs o maior acionista individual da Disney.

Filmografia:
1 – Toy story (1995)
2 – Vida de inseto (1998)
3 – Toy Story 2 (1999)
4 – Monstros S.A. (2001)
5 – Procurando Nemo (2003)
6 – Os incríveis (2004)
7 – Carros (2006)
8 – Ratatouille (2007)
9 – WALL-E (2008)
10 – Up – Altas Aventuras (2009)
11 – Toy Story 3 (2010)
12 – Carros 2 (2011)
13 – Valente (2012)
14 – Universidade Monstro (2013)
15 – Divertida mente (2015)
16 – O bom dinossauro (2015)
17 – Procurando Dory (2016)
18 – Carros 3 (2017)
19 – Viva – a vida é uma festa (2017)
20 – Os Incríveis 2 (2018)

Fonte:

10 FILMES DIRIGIDOS POR MULHERES


Frida


Nascida nos EUA, Julie Taymor dirige o filme que conta a história de Frida Kahlo, interpretada por Salma Hayek. O longa mostra o relacionamento de Frida com o marido Diego Rivera (Alfred Molina) e como ela compartilha suas ideias e opiniões políticas com ele. O longa está disponível na Netflix. O próximo projeto de Taymo como diretora é My Life on the Road, história da jornalista americana Gloria Steinem, que se tornou símbolo do movimento feminista nas décadas de 60 e 70.


É proibido fumar


Anna Muylaert dirige o filme de 2009 que conta a história de Baby 
(Glória Pires), que vive sozinha em seu apartamento e muda sua rotina quando Max (Paulo Miklos) se muda para o apartamento vizinho. Eles se apaixonam e ela começa a enfrentar seu vício compulsivo por cigarro. Os projetos mais recentes de Muylaert são Que Horas Ela Volta? (2015) e Mãe Só Há Uma (2016).


As sufragistas


A britânica Sarah Gavron é a responsável pelo produção que conta a história das Sufragistas, mulheres que lutavam por igualdade e pelo direito ao voto. O elenco da produção tem nomes como Carey Mulligan, Meryl Streep e Helena Bonham Carter. O filme está disponível na Netflix. Recentemente, Gavron comandou o episódio “Cool Guy” da série de TV Transparent.


Califórnia


Marina Person fez sua estreia em longas de ficção com Califórnia, 
filme que acompanha Estela, uma jovem que vive na década de 80 e está descobrindo questões como sexo, amor e amizades. Tudo isso muda quando seu tio volta dos EUA com Aids. Person também escreveu o filme e ainda não teve outro projeto na direção.


MONSTER: DESEJO ASSASSINO


Antes de ser a responsável por Mulher-Maravilha, Patty Jenkins
dirigiu Charlize Theron em Monster: Desejo Assassino, filme que conta a história de Aileen Carol Pittman, considerada a primeira serial-killer dos EUA. O filme mostra como Pittman se tornou uma prostituta e matou pela primeira vez como legítima defesa e começou sua série de assassinatos. Jenkins está envolvida atualmente com a sequência de Mulher-Maravilha, que chega aos cinemas em 2019.


O CEMITÉRIO MALDITO


Mary Lambert comanda a adaptação aos cinemas do livro de Stephen King. A história é sobre a família Creed, que se muda para uma casa nova que parece perfeita, exceto pelo estranho cemitério nos fundos da casa. A produção está no catálogo da Netflix. Depois do projeto, Lambert trabalhou na série de TV Contos da Cripta e em videoclipes da banda Mötley Crüe. Seus trabalhos mais recentes são episódios das séries The Blacklist e Arrow.


CARRIE: A ESTRANHA




A nova adaptação da obra de Stephen King é 

dirigida por Kimberly Peirce. O filme conta a história da tímida Carrie, que tem uma relação difícil com sua mãe extremamente religiosa e sofre bullying na escola. Quando a situação do controle, Carrie libera seus poderes telecinéticos. Kimberly Peirce dirigiu recentemente episódios das séries de TV American Crime, Halt and Catch Fire e I Love Dick.







THE RUNAWAYS:


 GAROTAS DO ROCK


Floria Sigismondi comandou e escreveu o longa de 2010 sobre a famosa banda de rock feminina, que lançou nomes importantes da música como Joan Jett (interpretada por Kristen Stewart) e Cherie Currie (Dakota Fanning). Depois disso, Sigismondi dirigiu videoclipes como “Mirrors”, de Justin Timberlake e “Try” de Pink. Trabalhou também na série do Demolidor, da Netflix e em The Handmaid’s Tale. Seu próximo longa é The Turning, com Brooklyn Prince e Finn Wolfhard no elenco.


AOS TREZE

Catherine Hardwicke comanda o longa que se tornou símbolo da rebeldia de uma geração. O filme mostra a relação problemática de uma garota com sua mãe, quando a jovem começa a descobrir o mundo de sexo, drogas e alguns crimes com sua nova amiga problemática. O elenco principal tem Nikki Reed (conhecida como a Rosalie, da Saga Crepúsculo) e Evan Rachel Wood (a Dolores de Westworld). Esse foi o longa de estreia da diretora, que fez também Os Reis de Dogtown (2005) e o primeiro filme de Crepúsculo (2008). Hardwicke tem dois novos projetos futuros: Miss Bala, com Gina Rodriguez e Dissonance.


Mulher Maravilha


Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas e treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana deixa a ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.


OS 10 FILMES MAIS PREMIADOS PELO OSCAR


Os 10 filmes mais premiados pelo Oscar

1 – Titanic – 11 prêmios


2 – Ben-Hur – 11 prêmios


3 – O senhor dos anéis: O retorno do rei – 11 prêmios


4 – Amor, sublime amor – 10 prêmios


5 – Gigi – 9 prêmios


6 – O paciente inglês – 9 prêmios


7 – O último imperador – 9 prêmios


8 – Minha bela dama – 8 prêmios


9 – Gandhi – 8 prêmios


10 – Quem quer ser um milionário – 8 prêmios


Fonte: